A Arte que transforma
O Projeto TRILHAR A ARTE QUE TRANSFORMA leva o público a percorrer os caminhos por onde a arte transforma
os vários elementos da terra em obras de extrema beleza plástica (fine art) e a tomar contato com
processos que transmitem a sustentabilidade (Economia Criativa).
Não por acaso, a arte é tomada como fator paradigmático no Trilhar, pois em todas as suas diferentes
formas de expressão, nos ajuda a elaborar o pensar; a construir e ressignificar coisas, objetos e
sentimentos. Exercita a nossa imaginação e nos atenta para a importância da nossa história e memória
para viver em sociedade.
Sobre a CTG Brasil
A CTG Brasil trabalha para desenvolver o mundo com energia limpa em larga escala. Segunda maior geradora privada de energia do país, conta com a dedicação de seus talentos locais e está comprometida em contribuir com a matriz energética brasileira, pautada por responsabilidade social e respeito ao meio ambiente. A empresa tem investimentos em 17 usinas hidrelétricas e 11 parques eólicos, com capacidade instalada total de 8,3 GW. Criada em 2013, é parte da China Three Gorges Corporation, uma das líderes globais em geração de energia limpa.
Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e CTG Brasil apresentam:
CERÂMICA SUSTENTÁVEL
DA TERRA AO OBJETO
MULHERES CERAMISTAS
MUSEU E CENTRO DE CONVENÇÕES PROFESSORA NARA NONATO
ILHA SOLTEIRA - SP
ABERTO AO PÚBLICO DE 01 DE OUTUBRO A 26 DE NOVEMBRO DE 2022
SEGUNDA A SEXTA: 8H ÀS 17H
SÁBADO: 14H ÀS 22H
DOMINGO: 16H ÀS 20H
Fernando Zelman
EXPOSIÇÃO COLETIVA DE
MULHERES CERAMISTAS
Entre tantos segmentos culturais e artísticos relacionados às técnicas artesanais e ancestrais, a
cerâmica é seguramente o mais antenado e atuante com a SUSTENTABILIDADE.
Sabemos que a cerâmica é feita de terra, que adicionando água vira barro, estando maleável torna-se argila,
se moldado, transforma-se em objeto, que depois de seco à sombra vai para um forno e, por meio do calor e da
química entre moléculas, torna-se uma resistente peça de cerâmica.
No Brasil, todo esse processo de fabricação artesanal é sustentável, e mais sustentável ainda é a
funcionabilidade desses objetos concebidos por notáveis mulheres do barro - no passado e no presente.
Para representá-las, reunimos um time de mulheres, artistas e artesãs, independentes e de coletivos, oriundas
de grandes e pequenas cidades, de comunidades - representantes de ao menos cinco estados-, mestras em suas técnicas e de reconhecida atuação.
O objetivo central desta curadoria, quando 13 artistas foram selecionadas entre mais de 220 ceramistas pesquisadas,
é conectar o público visitante com a arte da cerâmica nacional, por meio das diferentes propostas,
com técnicas e linguagens distintas, propiciando a você, visitante, o contato direto com a excelência
criativa de nossa cerâmica.
Esperamos que você possa mergulhar no universo da cerâmica e assimilar a beleza e o uso sustentável desses preciosos objetos.
CERÂMICA E HISTÓRIA NO CENTRO-OESTE PAULISTA
A cerâmica é uma das principais técnicas artesanais presentes em todos os recantos do país, e na Estância Turística de Ilha Solteira não seria diferente.
Muito antes da formação da cidade e do período colonial, já havia na região uma grande produção de cerâmica, confeccionada pelos indígenas, em especial pelas mulheres da etnia dos paiaguás.
Grupo indígena extinto, os paiaguás eram nômades dedicados à coleta e à caça, e mestres na arte da navegação.
Achados arqueológicos comprovam a produção de cerâmica, com alto valor artístico em sua estética, a partir da argila, de variados tipos, retirada dos rios da região da Ilha Solteira.
Segundo a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa), o solo da Ilha Solteira é considerado "argiloso", o que significa que essa terra contém alta concentração de argila de três tipos, com destaque para a argila vermelha e a preta, próprias para a confecção de artefatos cerâmicos.
Sendo assim, justifica-se a cerâmica ser uma prática tão antiga nesta região. Esperamos que esta exposição possa animar os ilhenses no resgate da cerâmica.
Galeria
MULHERES
CERAMISTAS
"Minha arte é totalmente intuitiva, deixando fluir algo que já está pronto, mensagens do inconsciente, relacionadas com a minha terra natal, a infância no Mato Grosso do Sul, com a natureza, especialmente as árvores, tema frequente de minhas criações. As mulheres-árvore também são a minha marca registrada, representando a força e a resistência da mulher, que gera a vida e dá continuidade à espécie".
"Minha obra remete ao movimento natural da água e do vento, tem a cor da terra, com formas que levam à contemplação. Ter a natureza por perto nos faz refletir sobre o uso adequado, o consumo consciente, o respeito. Utilizamos argilas de extração certificada. O ateliê é abastecido 100% por energia solar, toda água utilizada no processo de manuseio do ateliê é permeada ao solo após passar por caixa de decantação".
"Minha arte é sustentável por natureza, pois apoia-se no tripé básico do conceito de sustentabilidade. Trata-se de uma obra ambientalmente correta pelo uso da matéria-prima argila e por inspirar-se em temas da natureza. E também socialmente justa, porque permite compartilhar meus conhecimentos. E ainda é economicamente acessível".
"Trabalho com a cerâmica, utilizando com consciência e eficiência os materiais e bens naturais como a água e a energia, e também reciclando e reutilizando materiais e massas cerâmicas. Criei a obra "Outono", nela impregnando os movimentos da natureza, a lenta mudança da estação, a passagem do tempo, a despedida das folhas verdes, dando lugar às cores amareladas, laranjas e marrons, e que vão secando, rasgando ... onde suas nervuras são as últimas despedidas".
Artista plástica, há 22 anos trabalha com cerâmica e vidro em obras de arte e design. A sua obra VOO SAGRADO foi inspirada nas garças que pousam no atelier em busca de alimentos, devido ao desmatamento. A obra foi confeccionada com materiais provenientes do descarte urbano e realizada com processos e tecnologias de baixo impacto ambiental.Obra-manifesto, um grito de alerta e sensibilização em torno das questões ambientais.
"Expresso meus sentimentos por meio de desenhos desde os 5 anos. Era como recontava minhas histórias. Fiz teatro, curso de cerâmica, desenho acadêmico e ilustração botânica. Decidi trilhar para sempre o caminho da cerâmica aos 22 anos, quando fiz minhas primeiras exposições. Amo brincar com os limites e as possibilidades de transformação da terra e das cores por meio do fogo. Essa é a razão da minha paixão. Criar, para mim, é uma necessidade. Minhas obra são poemas da minha vida que amo dividir com o outro".
Paula Ungerfez pesquisas sobre texturas naturais, como rochas, cascas de árvores, pedras, como as do Grand Canyon, montanhas do deserto do Neguev, Cordilheira dos Andes, Serra da Mantiqueira, entre outras. Diante de suas inúmeras criações e com base na somatória de seus vários projetos, hoje em dia, simplificou e estilizou estas formas, agregando, ainda, novos temas coerentes à sua história e experiências, relacionadas à vastidão do Universo e da existência de outros mundos e seres.
Os primeiros contatos com o universo artístico de Rosylene Pinto se deram por meio do seu pai, um excelente desenhista autodidata, e de sua avó materna, que produzia peças utilitárias em cerâmica. Em 1999, iniciou sua trajetória artística com pintura em tela. Hoje, além da pintura, trabalha com esculturas em cerâmica figurativa, xilogravuras, desenhos e fotografia.
Com trabalho pautado na sustentabilidade e a escolha de material 100% reciclável apresenta desenhos feitos com esmero e acabamento mais rústico, conferido pelo óxido de ferro em uma conversa com a sofisticação dos vidrados, o que resulta em identidade especial às suas peças.
Solange Mano, em trinta anos de uma carreira vitoriosa, participou de exposições, workshops e seminários no Brasil, na Europa e na América Latina. Criou no Facebook o Dia do Ceramista em ; hoje, a data é comemorada em vários países do mundo como Potter's Day. Em 2021, recebeu o título de Embaixadora de Turismo de Rio de Janeiro, com o objetivo de divulgar a cerâmica de atelier no Brasil. Para Solange, o barro nos leva a trabalhar de várias maneiras: "Criamos o espaço interno, brincando com o externo. Forma, volume e cor resultam do pensar e do fazer, sem deixar à parte o seu lado poético".
Química de primeira formação acadêmica e pesquisadora, caminho que segue na cerâmica testando técnicas, vidrados e queimas diversas. Cursou Artes Visuais no Instituto de Artes da Unesp em São Paulo, onde conheceu e se apaixonou pela cerâmica. Seu trabalho é voltado para esculturas de fé. Apresentou a exposição "Santos devocionais - barro com fé" em vários estados brasileiros, sendo a última no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Atualmente, ministra cursos de cerâmica e oficinas sobre queimas no seu atelier.
Participa de exposições coletivas desde os anos 1970 no Brasil e no exterior. Suas principais exposições individuais foram realizadas em São Paulo (1988-2005), ltajaí (1990), Veneza (1989) e Lisboa (2008). Conquistou primeiro prêmio na V Bienal de Cerâmica na Argentina (2013). Em 2018, participa da Bienal da Cerâmica no Centro Cultural Olido e da Contemporary Ceramic Exhibition no Centro Brasileiro Britânico, espaços paulistanos. Proprietária do Ateliê 26, espaço de arte e agroecologia em Lagoinha, SP, desde 2017, onde dá aulas de cerâmica, recebe grupos e desenvolve seu trabalho artístico e de agroecologia.
Ao criar suas peças, inspirase na natureza, com formas orgânicas, confortáveis ao toque, levando ao expectador uma experiência sensorial ao percorrer as curvas e contornos suaves e harmoniosos. Utiliza processos de trabalho que incluem reaproveitamento de materiais de forma a minimizar o descarte e preservar a natureza.
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